El último domingo de febrero es históricamente el cierre de la red carpet season´s, con la alfombra roja de los Oscars y las estrellas del cine en su más grande esplendor. Y aunque el 2021 nos deje sin los vestidos más vaporosos y los estilismos más elegantes, nos negamos a quedarnos sin elegir a las mejor vestidas. Acá una lista de estilismos “pantalla chica”, que no tienen nada que envidiarle a los del séptimo arte.
Articulo por Nieves Pereyra – Coach de estilo
El 2020 nos habrá quitado las grandes alfombras rojas, pero nos compensó con los vestuarios de las series.
No sabemos si mediante un arte adivinatorio que desconocemos, las series estrenadas este año adivinaron la sed de belleza que íbamos a tener. O que la sed de belleza es tanta , que vemos todo maravilloso. Como sea, la temporada 20/21 está resultando un deleite visual, y esto recién comienza.
Bridgerton
Si aún no leyeron el artículo que le dedicamos a la fiebre por el #regencycore disparada por esta serie, no sé que han estado haciendo 😊 . Si todavía no vieron Bridgerton, menos 😊 .
La “nueva” serie de Netflix mezcla de “Orgullo y prejuicio” con “Gossip Girl“ sigue a los ricos y nobles de Londres durante sus múltiples fiestas en el jardín, bailes y dramas de salón . Todo mientras los duques, duquesas y debutantes lucen sus mejores atuendos de la era de la Regencia y los vestidos de gala más soñados, para navegar por la vida. ¿Y esto es moda actual?, se preguntarán…la respuesta está en el artículo. Léanlo, y después manden foto del lookete de jean con corset que subieron ayer a su feed , o su nuevo vestido de zara…corte imperio 😉. Nos vemos en Instagram, o en tik tok.
The Duchess
No tenemos una obsesión por la realeza…aunque quizás si. Pero bueno, ¿Igual podemos hablar de los maravillosos estilismos de Katherine Ryan en “The Duchess” ?. Porque son TODOS sublimes.
La estilista detrás del vestuario de la serie es la estilista personal de Ryan en la vida real, y eso dice mucho de la credibilidad del personaje en relación a sus atuendos. También fue asistente de vestuario en “Gossip Girl”. ¿ Quizás por eso tanta vincha diadema a lo Blair Waldorf?. Usa una en prácticamente cada escena. Y también muchas lentejuelas, y telas satinadas. Y medias estampadas de Gucci. Y un montón de carteras de Givenchy.
Como sea, dennos todos. Estamos obsesionadas.
The Undoing
Al vestuario del personaje de Nicole Kidman, Grace Fraser en “The Undoing” lo amás o lo odiás, pero aún odiándolo, no disminuye la fascinación que podemos sentir por su colección de abrigos, que intimidaría a la mismísima Duquesa de Cambridge .
Este elemento, que nos deja entrever su necesidad de protección, es maravillosamente tratado con piezas de Givenchy o Max Mara por la estilista danesa Signe Sejlund, quien explicó que quería construir “ gran parte de la identidad de Grace a través de sus característicos abrigos dándole una personalidad propia que la diferenciara del resto de mujeres del Upper East Side neoyorquino”. El abrigo más polémico de todos, el verde, generó posteos, artículos de opinión y debates en redes como hacía tiempo no causaba una prenda de vestuario. A nosotras en particular, nos fascinó. Grace Frase con su melena enrulada y sus colores vibrantes pero sofisticados, nos remite a una Serena Van der Woodsen madura, y eso, nunca puede ser algo malo 😉.
Emily in Paris
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La serie que a nivel vestuario, generó más posteos en los feeds de Instagram en el 2020.
Y como yo, Nieves , quien escribe, nunca fui fan de los estilismos de Carrie Bradshaw ( Patricia Field es la vestuarista de ambas series) tampoco lo soy de los de Emily Cooper .
Me parecen supremos en cuanto a lo que comunican en vestuario, pero para la lista de best dressed obviemos a Emily y sus boinas, que de todas formas ya tienen ríos de tinta en la internet 😉.
¿Porqué Camille Razat es la mejor vestida de la serie? Porque es la epítome, no solo del estilo francés, sino del ‘effortless chic’: Todos sus atuendos son minimalistas, con su justo toque de color, muy a lo Caroline de Maigret (inspiración de Field para construir el vestuario de esta galerista de arte a la que todas queremos de amiga ).
Camille hace en cada escena, que queramos tener lo que lleva puesto ( Desde una camisa de Zara que está en mi propio armario, hasta cada pieza de Chloé, Acne Studios o Maje ) demostrándonos que no se necesita de mucho para vestir de forma elegante. Y eso la convierte en un innegable icono de estilo. Sorry Emily , pero not sorry.
Killing Eve
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Si Villanelle existiera en la vida real , sería sin dudas, fashion influencer.
Y en esta tercer temporada se coronaría como la nueva Chiara Ferragni: hablamos de ligas mayores. No en vano “The Vampire Wife” la marca más cool de vestidos del momento, nombró uno de sus modelos (El floral azul del episodio 2 ) como “The Villanelle dress” .
Es que esta tercer temporada, el nuevo diseñador de vestuario de la serie, Sam Perry (Cambian de vestuarista todas las temporadas para mantener la visión de moda renovada ) se aseguró de que el personaje interpretado por Jodie Comer tuviera los mejores looks hasta ahora, mezclando piezas de diseñador con hallazgos vintage que logran una estética retro y bohemia con un mood muy 70s.
¿Uno de nuestros preferidos? El traje 2 piezas de Halpern Studio
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Si no son fans de “Killing Eve” deberían serlo, las pilchas por si solas ya justifican la maratón de finde.
Gambito de dama.
Una de las, si no la mejor, mini serie del 2020 . Y unos de los mejores vestuarios que hemos visto en mucho tiempo .
Tanto es así que pese a ser de época, queremos llevar en la vida real todos y cada uno de los estilismos de Beth Harmon.
La diseñadora de vestuario de esta belleza visual que es Gambito de dama, Gabriele Binder , hace un trabajo maravilloso al recrear los 60s en USA y la evolución del personaje interpretado por Anya Taylor Joy mediante sus looks, que van in crescendo así como el personaje, hasta llegar al gran final con un estilismo que es sencillamente increíble.
Compuesto de prendas en su mayoría rescatadas de tiendas vintage, el guardarropas de Beth Harmon se compone de looks de estilo minimal, con una paleta de colores en tonos neutros como blanco, negro y beige porque: «Su color de pelo hacía necesario que el resto del look no entrara en competición con él».
Sin dudas, 1er primer puesto al personaje mejor vestido del 2020.
Séptimo arte en pantalla chica : “The United States vs. Billie Holiday”
Nos faltaron películas en pantalla grande este último año, pero en compensación tuvimos joyitas en pantalla chica como “Malcom and Marie” estrenada hace pocos días en Netflix, y esperamos ansiosas el estreno en Hulu de “The United States vs. Billie Holiday” , con vestuario integrado por 9 estilismos de Prada.
Paolo Nieddu, diseñador de vestuario de la película que sale a la luz en pocos días, busca en el mismo, reflejar no solo el viejo glamour de Hollywood, que tan bien puede recrear Prada, sino también la “molestia” que generaba en los de su “raza”, la sofisticación de Billie Holiday : “Cuando hablamos sobre su estilo recordemos lo radical que era para una mujer afroamericana en su posición durante aquella época. La gente corriente tenía un problema con ver a una mujer como ella en un contexto de éxito. La gente decía ‘cómo se atreve a llevar pieles, a llevar diamantes…» .
Aún no tenemos acceso a muchos fotogramas pero a juzgar por las primeras imágenes que se han compartido, Prada se luce con los nueve diseños creados especialmente para el film, inspirados en la década de los cincuenta pero también con algunos diseños de archivo de la propia firma. “Nos inspiramos en un vestido de la colección de otoño de 2017 y también se parte de los hombros de otro de la colección resort de 2011. Además, teníamos cientos de fotografías de referencia de Billie entre las que escoger”, explica Paolo Nieddu.
Estamos seguras que este vestuario no nos defrauda.
“Malcom and Marie”
‘Malcolm & Marie’ de Netflix, es, a favor o en contra, uno de los títulos más comentados del momento .
Con una gama cromática en solo dos tonos: blanco y negro, y una historia que transcurre durante una sola noche, todos los elementos que aparecen en escena así como el vestuario, cobran una importancia vital en la narrativa.
A lo largo de la misma, Marie, personaje interpretado por Zendaya, luce tres estilismos distintos y cada cambio de vestuario tiene una fuerte relación con el curso de los acontecimientos y el desarrollo del personaje en la historia.
Law Roach, estilista personal de la actriz y encargado de vestuario en el film, tuvo como principal objetivo al momento de elegir los looks para cada tramo de la historia que las prendas fueran atemporales y dieran vida a la escena. Así es como el inicio de la peli nos regala el espectacular vestido de Aliétte inspirado en el vestido con aberturas de Michelle Pfeiffer en “ScarFace” y que catapultó a sus diseñadores , desde el estreno de la cinta , como la marca del momento.
La pieza, que fue diseñada especialmente para el film ya puede pre ordenarse, y hay lista de espera de meses.
Los restantes estilismos corresponden a un tono de la narración más íntimo, pero no por eso funcionan de manera menos efectiva. Lamentablemente la bata que lleva Zendaya, de la que nos enamoramos, es vintage, y de su propio armario. ¿Y la camiseta de algodón blanca?. Ya hace rato que salimos a comprar una.
