No es tarea fácil intentar capturar el legado de una figura como el diseñador de moda Halston en el lapso de una serie de cinco episodios. Un hombre nacido en Iowa dedicado a diseñar sombreros, que se convirtió en el diseñador de moda y pilar de la época de Studio 54. Roy Halston Frowick cambió el rostro de la moda estadounidense en los años 70.
Sus diseños de corte sesgado y glamorosos fueron usados por íconos de la moda como Liza Minnelli, Elsa Peretti, Pat Cleveland, Angelica Huston y Bianca Jagger.
Halston comienza como un niño llamado Roy en Indiana. Con caricias rápidas, lo traen a Nueva York, enmarca sus grandes ambiciones y se acuesta con hombres guapos. Su visión es una chispa que se convierte en un incendio; su vida se convierte en un sueño surrealista de grandes nombres, interiores de lujo y multitud de orquídeas.
Y luego surge la caída, como siempre ocurre en estas historias, a través de las drogas, la soledad y el trauma infantil no abordado. Todo lo que alguna vez fue buscado se vuelve insustancial, como los tenues hilos de seda con los que Halston vistió a sus modelos.
El productor ejecutivo Ryan Murphy, al optar por la biografía de Stephen Gaines para Netflix, tiene una estética especialmente adecuada para la tarea de conmemorar a este artista: un énfasis en la apariencia sobre la sustancia describe el trabajo de Halston así como describe el de Murphy.
Pero mientras que el exceso hedonista es lo primero que viene a la mente cuando se piensa en Halston, el minimalismo severo y las telas lujosas fueron las piedras de toque de la marca. Y eso es exactamente lo que Jeriana San Juan dio vida al crear el vestuario de esta serie.
«Como diseñadora de vestuario, tuve enseñar un poco de la moda de la época, para que la gente realmente entendiera el contexto de lo increíblemente revolucionaria y progresista que era la ropa de Halston en su época», dice. Además de mirar fotografías antiguas de las personas retratadas en la miniserie de Netflix, San Juan también investigó la moda desde los sesenta hasta finales de los ochenta. “Estudiar la moda de todas esas épocas diferentes fue un placer. Fui a lugares como Women’s Wear Daily y los archivos de Conde Nast en Vogue, y estudié columnas antiguas que hablaban sobre la sociedad en ese momento, la música que sonaba en la radio y el círculo de artistas y amigos con los que Halston estaba rodeando ”, dice San Juan. «Nunca se sintió realmente como un trabajo, se sintió como una celebración de la moda».
Esto se transmite en la pantalla. Los trajes que armó están llenos de ricos colores de joyas, telas fluidas y lamé brillante, apropiado para la era de Studio 54. San Juan comenzó a armar el guardarropa comprando cualquier Halston vintage que pudiera encontrar. «Las piezas vintage de Halston son muy difíciles de encontrar en este momento, porque, creo, la gente realmente está tomando conciencia de lo importante que era como diseñador … y lo ha estado coleccionando», dice. Luego los complementó con recreaciones y diseños originales que creó su equipo. “Realmente quería que esta ropa [vintage] brillara como lo que ves primero en la pantalla. Y así, trabajando hacia atrás desde eso, encontré formas de asentir con la cabeza hacia algunas de sus siluetas más famosas de la época, y luego creé varias piezas originales con la voz que estaba usando en ese momento ”, dice ella.
La serie se centra en los aspectos fundamentales de la carrera de Halston: el sombrero pastillero que Jackie Kennedy usó en la inauguración de John F.Kennedy, el surgimiento del vestido cruzado Ultrasuede por el que el diseñador se hizo conocido y el desfile de modas de la Batalla de Versalles, el evento legendario en el que cinco modistos parisinos (Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Marc Bohan de Christian Dior y Hubert de Givenchy) compitieron contra un quinteto de diseñadores estadounidenses (Halston, Oscar de la Renta, Bill Blass, Anne Klein y Stephen Burrows).
San Juan recuerda haber entrado en modo «Carmen Sandiego», estudiar fotografías del programa de 1973 y ver el documental Battle at Versailles, que encontró tan útil que lo convirtió en una «tarea» para todo el equipo. “Al principio me encontré como investigador privado, reuniendo todas las imágenes que pude encontrar y armando un rompecabezas en lo que mostró mientras estaba en Versalles. Luego, necesitaba encontrar una manera de hacerlo con cierta precisión y, además, de manera algo coherente, porque seguía siendo un programa de televisión ”, dice. Después de decidir centrarse en los looks de noche, encontró un caftán Halston vintage que luego utilizó como piedra angular de la escena.
“Hay una fotografía de [la modelo estadounidense] Karen Bjornson con este hermoso vestido con escote en V que es como una lentejuela transparente rosa ruborizada. Así que recreé ese, porque era tan hermoso, y también se casó con el caftán vintage que pude encontrar ”, dice ella. «También terminé rindiendo homenaje a esta gasa dorada, una especie de vestido de diosa griega que usaba Pat Cleveland, y luego construí y también tomé una licencia creativa, para que todos estos vestidos cuando se vean juntos en el escenario, se sientan realmente cohesivos y armonizado «.
Si bien trató de mantenerse lo más auténtica posible, sí cambió el disfraz de Minnelli por su número de baile en Versalles, optando por un chaleco y pantalones de lentejuelas que la estrella del Cabaret usó para una ocasión diferente en la vida real. “Debido a que estábamos condensando nuestra experiencia de Versalles, y lo que pudimos ver en ese mundo, realmente quería hacer un disfraz de actuación para ella, que ella pudiera bailar y actuar, y algo que se sintiera esencialmente Liza. de ese período ”, dice. «Simplemente sentí que era un look realmente icónico para Liza que realmente le habló a Cabaret, que estaba un poco pisándole los talones a esa fama. Simplemente se sintió como lo correcto». Es este tipo de licencia artística la que permite que todo el alcance de la creatividad de diseño de Halston se presente en los episodios de 45 minutos que se centran principalmente en su vida personal, que estuvo marcada por el consumo de drogas y malas decisiones comerciales.
Una de las cosas a las que San Juan quería mantenerse fiel era la atención de Halston al ajuste y la tela. En ninguna parte es esto más evidente que en los looks personalizados que se ven en Ewan McGregor, quien interpreta al diseñador. Incluso cuando se pone su estilo característico, un jersey de cuello alto negro con pantalones a juego, una chaqueta blanca, la ropa de McGregor irradia el tipo de arte de lujo y texturas que ha solidificado el legado de Halston en el mundo de la moda. “Tuve que asegurarme de que todas las telas que lleva puestas fueran exquisitas, y eso fue vital para contar su historia con autenticidad, asegurarme de que las chaquetas fueran de cachemira real, porque realmente colgarán y colgarán de su cuerpo y fotografiarán en de otra manera ”, dice San Juan. «Quería hacer todo eso con la mayor precisión posible». Dicho esto, también quería desafiar la noción de que estos eran la totalidad de su guardarropa: «Realmente quería mostrarlo de la manera más tridimensional posible, y no quedar atrapado en algo que se sentiría casi como un uniforme». Para asegurarse de eso, agregó toques de rojo escarlata y piezas como una gabardina de cuero a su apariencia.
Pero si bien los caftanes tie-dye se sienten como en la época del diseñador, también están perfectamente a la moda hoy en día, cuando la pandemia ha provocado un resurgimiento en la impresión de bricolaje. “Toda la relevancia del tie-dye en este momento es algo salvaje”, dice San Juan.
