RICK OWENS: LA úLTIMA SENSACIóN DE LA MODA

Blanco nuclear, un color que no se ve generalmente por las calles, una gama del blanco usada generalmente como principal color para los uniformes de trabajo: azafatas, obreros del rubro químico, médicos y hasta astronautas. Para los artistas en general, una de las atracciones más importantes y difíciles es encontrar el "diamante en bruto", ese territorio no tan poblado, rico en minerales y cultura, lejos de cualquier tipo de colonización... o sea, el momento para aprovechar la falta de reconocimiento de dicho "objeto" y demostrar la originalidad, innovación y coraje que tiene ese artista al usarlo en sus creaciones. Y eso pasa con el blanco nuclear, un color que pocos diseñadores deciden emplear para sus colecciones. Así es como les presento a uno de esos valientes: Rick Owens.

Nacido en 1961 y ya desde temprana edad el californiano estaba destinado a ser una de las mentes más aplaudidas en el competitivo mundo de la moda. Estudió durante dos años arte en Otis College of Art and Design y en 1994 nació su marca, que hoy en día, es un must en cada Semana de la Moda de París. Su fama empezó en la revista Vogue, cuando Kate Moss usó una de sus chaquetas de cuero para una producción con una de las mejores fotógrafas de moda de todos los tiempos, Corinne Day. En el 2002, presentó por primera vez su colección en un Fashion Week, pero esta vez, en New York con el apoyo de American Vogue y, por supuesto, Anna Wintour. Es claramente uno de los favoritos de la diva, ya que ese mismo año, apesar de su falta de reconomiciento y trayectoria, apareció en la revista con su musa Kembra Pfahler bajo el lente de la reconocida fotógrafa, Annie Leibovitz.

Sin dudas el 2002 fue el año de Rick Owens, consolidando su éxito al ganar el Council of Fashion Designers of America Perry Ellis Emerging Talent Award, su presente era genial y su futuro el más prometedor de todos, iba en camino a ser el principal exponente de diseño en Norteamérica pero una llamada de Revillon, la maison francesa de pieles (activa desde 1723) cambió totalmente sus proyectos, fue nombrado director artístico de la misma y, por ende, su vida se dividió entre los Estados Unidos y Francia. Segun él, la forma en que se trabaja la moda en Europa fue el factor clave para que decidiera irse a vivir definitivamente a París junto a su esposa, Michele Lamy.

Ya instalado en Francia y con otros dos premios en sus manos (Cooper-Hewitt National Design Award y The Fashion Group International's Rule Breaking Award) el nuevo público comenzó a disfrutar de sus creaciones bautizadas como "glamour-meets-grunge" por los mejores críticos de la moda, al mismo tiempo que él se iba ganando el título de "fashion's dark prince" por sus inspiraciones góticas. "Siempre trato de hacer vestimenta de la misma manera que Lou Reed hace música, directa, dulce pero algo oscura. El lujo de hacer algo que no parezca rebuscado ya que de eso se encarga la mujer que viste mis atuendos" afirmó en una entrevista cuando le pidieron describir su espíritu vanguardista.

Artistas como Courtney Love, Madonna, Bill Kaulitz, Zaha Hadid eligen constantemente sus diseños para todo tipo de evento y/o fiestas e incluso Patricia Feld (reconocida estilista) eligió algunas de sus piezas para crear el look chic del personaje de Emily Blunt en la película The Devil Wears Prada. En cada Fashion Week, el público se sienta en los desfiles de Owens esperando ver otro capítulo del mundo oscuro y lujoso del diseñador, pero esta vez la audiencia se llevó la sorpresa de encontrar otro estilo en la pasarela, un estilo que, personalmente es uno de mis favoritos, el "sylphlike". Mujeres etéreas, desfilando cual ninfa en un bosque, ángeles terrenales o alienígenas modernos... en pocas palabras, su idea era retratar a la mujer como un ser mágico y liviano. Como principal color eligió el blanco nuclear además de los crudos, los colores claros, puros, también usó la superposición, colocar una falda encima de la otra de diferentes grosores y largos, chaquetas y abrigos con forma de antiguas capas de caballeros, mezcló texturas, sedas, cueros, metal para darle un toque más futurista a sus exclusivas prendas.

Una colección brillante, muy aplaudida y una de las más comentadas, porque así reacciona el público cuando un diseñador decide crear una atmósfera sobrenatural, así reacciona el público cuando alguien trabaja mucho en su arte, así reacciona el público, aplaudiendo.